Какво да видите в N.Y.C. Галерии през януари
Тази седмица представяме нов формат за галерии с един критик отпред, търсейки нови художници и някои от най-забележителните изложения. Тук Роберта Смит отразява дебюта на Sagarika Sundaram в Ню Йорк дружно с шоутата на Робърт Райман, Блеър Саксън-Хил и Клинтел Стийд.
Робърт Ryman
До 3 февруари. David Zwirner, 537 West 20th Street; Манхатън; 212-517-8677; davidzwirner.com.
palogallery.com. Линда Бенглис парче латекс. Може да се каже, че всичко е фигура и няма основа, упражнение в изтънчено следен безпорядък. За разлика от боята, филцът придава на всеки пай цвят наелектризираща отделност. „ Атласът “ е в музей.Блеър Саксън-Хил и Клинтел Стийд
До 3 февруари. Shrine Gallery, 368 Broadway, Manhattan, 212-381-1395, shrine.nyc.
Pace Prints. gladstonegallery.com. " Pianowork 2 " навлиза надълбоко в по този начин наречената злокобна котловина, където цифровите симулации се приближават до съвършения натурализъм и наподобяват още по-странни от това. Използвайки технологията за хващане на придвижване, Аткинс се записва по какъв начин свири модернистично произведение за пиано; събраните данни по-късно бяха превърнати в съвсем съвършена цифрова анимация на същата сцена - „ съвсем “ е оперативната дума. Аватарът на Аткинс емоционира на клавиатурата, тъкмо както би могъл всеки пианист - както допускаме, че Аткинс е направил, свирейки - само че дребни бъгове ни споделят, че следим цифрово създание, което в никакъв случай не може да изпита същински страсти.С обичайна анимация бихме знаели, че всичко на екрана идва от нечие въображение; с обичаен видеозапис бихме предположили, че сцената има някакъв аналог от действителния свят. Но „ Pianowork 2 “ внушава същинското, като в същото време се твърди, че не му се доверяваме.
Неговият сателит в Гладстоун, 80-минутна прожекция, наречена „ Sorcerer “, е в съдействие с писателя Стивън Зултански. Изглежда като елементарен запис на театрална пиеса: две дами и мъж рецитират реплики на фон, който повече или по-малко пресъздава нечия всекидневна; техният разговор звучи като съвсем инцидентен бръщолевене на другари, преписан непосредствено от живота. Без да става цифрово, това води до някои от същите напрежения като „ Pianowork 2 “: транскрибираното бръщолевене провокира действителността, само че слагането му на сцената е напълно изкуствено.
52Walker.com. swissinstitute.net. leslielohman.org. magazzino.art. „ Новите реалисти “ в галерията на Сидни Джанис накараха Марк Ротко, майсторът на трезвите, витаещи форми на цвят, да остави галериста в пике.Един Нов реалист би трябвало да е игнал със специфична мощ: прото-пънкът Марио Шифано. За 80-те произведения в неговата огромна нова галерия „ Марио Шифано: възходът на 60-те “ става явно, че този италиански тълковник на Coca-Cola (лого, което той обича да цитира) е разбирал задачите на нереалния експресионизъм, даже когато той им се подиграваше.
Както при Ротко, неговата муза беше квадратът - просто неверният тип. С молив Schifano чертае заоблени квадрати вътре в тези с ясни ъгли, възпроизвеждайки тръбните тв приемници от епохата. В тях той замазва небрежни емайлирани бои, пигментът на външните табели. В „ Elemento per Paesaggio “ (1962 г.) квадратчетата се натрупват безсистемно, напомняйки за тв приемници във витрината на заложна къща.
На други места цветът осветява потребителския избор. В две творби без заглавие от 1961 година, единият квадрат носи жълто-кобалтово, напомнящо за спам тенекиена кутия, до момента в който другият е изработен в подписването на кремаво-пурпурно на кока-кола. На всеки напред във времето Шифано рисува карикатурна въжена седалка и кофа, празни, като че ли художникът на билборда преди малко е обядвал.
Шифано знаеше, че студийната живопис има, посредством репродукция, се причисли към медиите. Докато поколението на Ротко копнееше за чист, немедииран цвят, Шифано се подчинява на медиатора на модерността: екрана. Уместно е, че в тишината на бруталистичния павилион на Magazzino няма заглавия или дати, които да претрупват изложбата. За тях би трябвало да изтеглите приложението. WALKER MIMMS
Midtown
Alen MacWeeney
До 7 януари. New York Public Library, 476 Fifth Avenue, Manhattan; 917-275-6975, nypl.org/events/exhibitions.
goodman-gallery.com. vitoschnabel.com.До ян. 13. Дейвид Луис, 57 Walker Street, Манхатън; 212-966-7991, davidlewisgallery.com.
jamesfuentes.com. bridgetdonahue.nyc. “The Third Dimension ” на Олга Балема е най-пънк шоуто в града. По същия метод, по който пънк рокът от 70-те години на предишния век беше разкрит, антивиртуозен (без показни китарни сола) и антиистаблишмънт, транспарантните пластмасови статуи на Balema са груби, само че красиви изказвания, които провокират както ненаситния вкус на пазара на изкуство за изобразяване, по този начин и необуздания сигнал за добродетел измежду доста играчи на изкуството (включително художници и критици).Какво има да се види тук — или да не се види, защото галерията в началото наподобява празна, когато влезете в нея — са 11 статуи на Balema, направени посредством прегъване на полупрозрачни поликарбонатни листове в геометрични форми. Някои от творбите са облегнати на стената; всички са мистериозно озаглавени „ Loop “ (2023) и им е присвоен номер. Те са малко като сапунени мехурчета, заплашващи да изчезнат всеки миг.
празната-галерия-като-философски-значима-празнота е още един фамозен троп в историята на изкуството, изключително когато се играе от мъже художници. (Това се трансформира в присъщ жест за Балема, чиято последна галерия в Бриджит Донахю през 2019 година беше безумна мрежа от еластични ленти, опънати по пода, озаглавена „ Увреждане на мозъка. “)В сегашния миг този театър приказва мощно за утопичните обещания на авангардното изкуство. Кой може да бъде свободен? В музиката пънк рокът и свободният джаз дадоха отговор на този призив; във образното изкуство имаме това. MARTHA SCHWENDENER
Upper East Side
John Wesley
До 26 януари. Elkon Gallery, 18 East 81st Street, Манхатън; 212-535-3940, elkongallery.com.
разказва бъдещия поп реализатор Джон Уесли.Уесли, който умря предходната година на 93 години, заимства изображения от комикси, домашна романтика и американа, след което ги подрежда в плоски, пастелни карикатури, пропити със сексуализиран комизъм. Помислете за интериора на Кен Прайс или лицата на Алекс Кац, с фройдистки изтръпвания.
изложба към него в Марфа.Отблизо очертанията на Уесли треперят диво. Отдалеч се приземява с изненадваща, заредена точност. Докато осемте колоездачи от „ Тур дьо Франс “ (1974), прегърбени нелогично, едвам целуват ръба на боядисаната си рамка, гумата на един от предните състезатели се хвърли над насочващата линия, като че ли с цел да разгласи „ Аз спечелвам! “ В „ George Washington Crossing the Delaware “ (1976), отпратка към епоса на Емануел Лойце от другата страна на улицата в Метрополитен, двама патриоти се връщат в неуверена лодка. Отгоре дълъг облак нахлува в мита, свързвайки лявото поле с дясното с мост от чист, небоядисан гесо.
Очертания, разположения, периметри — всяка четвърта стена се счупва. Ефектът е на някой, който е работил бързо (с бързосъхнещи акрили) и чиито видения са били осведомени от натрапчива американска памет. WALKER MIMMS
SoHo
'Wild Style 40'
До 13 януари. Jeffrey Deitch, 18 Wooster Street, Manhattan; 212-343-7300, deitch.com.
craigstarr.com Едуард Хопър като пуритан ” е компактна галерия, отдадена на знаменит американски художник, която все пак наподобява удивително свежа. От една страна, ревюто му от девет произведения най-вече от 20-те години на предишния век – офорти, акварели, рисунки с въглен и една картина – в дребна изложба предизвиква вълнуваща фамилиарност с измененията в маркировката на Хопър и повърхностите в другите медии.Шоуто се концентрира върху по-строгата страна на неговата сензитивност, която е най-очевидна в неговите извънградски подиуми. Къщи, платноходки и океана са основните герои; хората, в случай че участват, са джуджета.
Офортите дават ранни признаци на качествата на Хопър за наблюдаване и допиране: техните разнородни текстури граничат с обилни. В „ Хенри Форд “ извисяващите се платна на шхуна припомнят за голяма бяла птица, настанила се в гнездото й. За разлика от това акварелите на солници или викторианска къща се въздържат от ослепителните резултати, които тази среда предизвиква. Въглените — различен викториански и лодка на кея — са толкоз поразително здрави и приключени, че може да са графит.
„ Двама пуритани “ (1945), маслото, изобразява чифт бели къщи, чиито неуместни размери се сплескват към равнината на картината и илюстрират деликатното римуване на цветовете на Хопър. Всичко е първично плоско, като се изключи четири дървета, които смесват няколко нюанса в неравност, сходна на кора.
В изключителното есе на каталога Луис Шадуик, английски историк на изкуството, изследва обществените и расови последствия от термини като тесногръд и англосаксонски, които ранните създатели ползват с удивление към изкуството на Хопър. Комбинирайки точно показване на доказателства с нещо като психоанализа, той разкрива доста повече пластове от политическо значение, в сравнение с нормално се реализират в наши дни. РОБЪРТА СМИТ
